导读：以音乐会友的《闪光的乐队》不仅是浙江卫视创新音乐生态的一次开创性尝试，更启发着音乐创作，重塑着对乐队本身的认知。
文 | 三木
面对聚集在音乐社区的二十余位音乐人，张亚东说：你们在一起组团实在太炸了。
近日，音乐文化节目《闪光的乐队》在浙江卫视正式开播，节目首期播出后便引起社交平台网友们的热议。摇滚前辈张楚再唱《孤独的人是可耻的》，还是原来的味道惹得观众们落下时代热泪；梁龙将《仙儿》的开头进行融合改编，标志性的唢呐声一响全场沸腾……
这些年音乐节目盛行，如何让音乐表达的态度与温度真实可触，成为音乐节目最新的时代命题，《闪光的乐队》给出了它开创性的回答：这是一次不同于以往的全新音乐探索之旅，也是一次充满想象力的音乐碰撞，通过不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人的合作与交流，展现音乐的魅力，着力向诠释乐队的全新表达与想象空间。
找寻、重启、蜕变，
音乐人闪光的舞台
音乐社区里，音乐人的陆续登场引发阵阵欢呼。
从张楚到梁龙、杨坤，从杨丞琳到张碧晨、王靖雯，再从苏见信到李玉刚、符龙飞等，很难想象这些横跨不同音乐时代，并且在音乐类型风格上也迥然各异的人能坐在一起，去组乐队。但正因如此，节目第一期的个人秀成为音乐人们了解彼此的音乐风格、舞台表现能量和乐器使用程度的汇报公演，音乐人也得以对心仪的合作对象、合作舞台作出慎重选择和考量。
跨越年龄、音乐风格和出身背景的差异，《闪光的乐队》试图打造的一个音乐多元化的交流生态也铺陈开来。从摇滚老炮到后起之秀，从流行到说唱，从国风到传统乐器，首期节目中，既有张楚唱《孤独的人是可耻的》和周晓鸥唱《爱不爱我》，又有苏见信的《海阔天空》和吴莫愁与Amber合作的《Dance Monkey》，还有阿朵的《那里是哪里》和李玉刚的《万疆》，他们自成一派、独具风格，但在专业的打磨和舞台表现上又做到了极致。
作为一档全新原创音乐文化节目，《闪光的乐队》大胆尝试音乐类节目的全新赛制与形式，邀请多位实力音乐人，齐聚音乐社区，挑战改编华语乐坛经典歌曲，用音乐发声，用实力说话。对节目而言，这是一场场从作品到音乐形态的较量与融合；对音乐人而言，这又是一次次从音乐创作到舞台展现的开拓式探索与成长。
但这种专业和多元，远不止于音乐人本身。
在赛制上，除了舞台呈现由现场闪光乐迷的投票支持，音乐人也需要在每组表演中进行选择，内容上也花了不少笔墨呈现他们对彼此的评价——在提供专业视角的同时，还实现了多元风格和思想碰撞。比如梁龙认可萧敬腾的吉他弹奏水平，直言那可不是一个爱好者，那是一个玩家，唐汉霄评价信的表演是音乐的力量，一拳打在我的泪点上。
少了些虚与委蛇的商业互捧，更多的是合作喜好的直抒胸臆。让音乐人通过相互了解、互相选择的方式，寻找心仪的合作搭档，组建成不同的乐队是《闪光的乐队》的底层逻辑。这期间，寻找双向奔赴音乐知己的这条线索，贯穿《闪光的乐队》整季节目的始终。本期节目中，爆suai乐队的《漠河舞厅》出人意料地融合三种截然不同风格，从王靖雯主唱到马伯骞的念白以及唐汉霄钢琴演奏，被张亚东评为非常完美的一个乐队，而这离不开三位音乐人的互相欣赏。
跨界合作、挑战自我、追求完美，在节目创新方面，《闪光的乐队》也一定程度上实现了他在音乐文化节目赛道多方位的再进化，优质音乐艺人的进化和蜕变，当代中国音乐创作者的合作与创新，正在节目里被浓墨重彩地书写，让音乐人散发不同以往的光芒。
流行、摇滚、国风，
多元碰撞的极致表达
音乐就是分享，组一个乐队就是彼此分享。在闪光音乐人正式集结之前，张震岳这样说道。在他看来，参加节目最重要的是能够和伙伴一起做出简单但好听的歌曲，这首歌不一定要马上红，但是能让大家听到之后说好好听，对，他们写的。
不久前，一份备受争议的年度十大热歌榜单再次让人们的目光聚焦在华语乐坛的讨论上。
当KTV的热门曲停留在10年前，当你很难说不出新人歌手的名字……我们不得不承认，即便如此，人们依然希望能够不断有好的作品涌现，也依然有音乐人希望创作出值得反复咀嚼的品质音乐。
《闪光的乐队》则搭建这样一个音乐人的社交平台，让他们通过合作碰撞出不一样的音乐火花，创作出令人耳目一新的老歌经典改编，感受音乐的魅力。节目中，观众可以看到萧敬腾和王琳凯的摇滚兔改编《美好的事可不可以发生在我身上》，由内而外散发出音乐人对音乐创作的热情和摇滚精神；也能看到张震岳与周洁琼的ZZTOPONE将《烦恼歌》改编为雷鬼风格，并以琵琶演奏作为衔接，传递出开心治愈的情绪……实力强劲的乐坛前辈与才华横溢的后起之秀携起手来，用合作、共创展现音乐的魅力。
从流行到国风，从说唱到传统乐器，音乐是整个舞台的核心支撑。这些不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人齐聚《闪光的乐队》音乐社区，不拘风格也不限形式，通过不断进行的跨界合作与尝试，自由随性地交流音乐想法。而彼此之间的差异，反而促使音乐人在舞台上擦碰出不一样的灵感火花，使《闪光的乐队》呈现多维多元的活跃态势。
与此同时，节目中展现音乐的多元性、包容性与创造性，不仅让舞台焕发出更多可能，更展现出品质音乐生机与活力。本期节目中，李玉刚与符龙飞的龙马精神呼呼呼改编《爱的初体验》，将国风昆曲《游园惊梦》与现代摇滚相结合，既是音乐表达的碰撞，更是现实与梦幻的交织，让原唱张震岳听完之后眼眶酸涩也不忘吐槽，是怎样，那么强。
重在音乐人以及音乐内容的碰撞，而不拘泥于乐队的组合形式，表面上看，闪光音乐人的合作是风格的碰撞、乐曲的创新，但实际上也是音乐精神的传递与传承。
当梁龙和吴莫愁的红配绿为《月亮之上》加入更多的说唱元素，摇滚范十足的舞台突显打破偏见、勇敢反击的态度；当张楚与胡宇桐、李润祺横跨三十多岁组成的690，将一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》唱毕，屏幕上的年轻与张楚年轻时候的画面相重合，无需多言，这个乐队本身就是对音乐传承的有力展现，而这一次的舞台合作对于90后的胡宇桐而言，早已超越了表演本身， 690乐队够我吹一辈子了。
曲风的融合、元素的创新、大胆的改编，《闪光的乐队》实现了音乐创作的新鲜诠释，而每一次碰撞与创新，都将使得观众在观看过程中找到更深层次的情感共振，拓展《闪光的乐队》节目组关照观众内心世界的价值光谱。这不仅体现出音乐人音乐创作的出发点，也成为反哺他们今后音乐创作的落脚点。
塑造乐队的全新想象，
充斥梦想与热爱的节目更硬核
闪光力量的多维升级，正把节目带向新高度。
通常而言，音乐节目在歌曲选择、舞美制作上多做文章，但《闪光的乐队》此番多方兼顾，则在内容质感、概念设计、价值观宣扬等多方面也都采取了相应的调整和升级措施，从而在节目整体观感上带给观众耳目一新。
一方面，主打情怀却不卖弄情怀。《爱不爱我》《王妃》《牧马人》《明明很爱你》等前奏一出，让观众尽情徜徉在旧时光的音乐里，既能享受老歌的温暖，也能醉心投入在风格化的创意改编中，品味音乐的魅力。
另一方面，整季节目被打造成一场音乐人寻觅知己之旅。在中国传统观念中，音乐因知音知己的存在，愈发焕发出瑰逸的光彩。而知音文化也是这档音乐文化节目的灵感之源，与其把《闪光的乐队》看作为传统的音乐竞技节目，不如当成多位闪光音乐人的音乐态度对话之旅。正如张亚东在节目中所说，音乐人需要碰撞、需要知己、需要合拍。乐队形式也可以非常多元，可以一把吉他，一个唱（吉他手加主唱）；两个声乐也可以成为一个非常好的乐队。
乐队的概念升级，成为《闪光的乐队》最为显而易见的弧光。每一位音乐人都以平等的姿态投入创作，抛却了浮躁杂念，将自己最热爱也最擅长的一面展现给观众；音乐搭档们通过完成改编歌曲的华丽舞台，把最震撼人心的作品带给观众，也把美好的音乐回忆留给自己。
音乐不老，热爱长存。一首好歌能够让人跨越时间，和曾经的我们、那时的听众得到共鸣，尽管我们都在慢慢长大，但音乐永远年轻。而通过这些节目也让我们看到，好的音乐人和好的作品，哪怕曾经孤独地被时代遗忘过一段时间，但是当人们擦去尘土重新凝视他们时，依然会感到跨越时代的力量。
回归到《闪光的乐队》里，作为浙江卫视在音乐文化类节目的新尝试，节目为大家开启了一场关于寻找分享热爱的音乐旅行：无论是风格多元、惊喜不断的音乐碰撞，还是闪光音乐人之间的惺惺相惜和真情流露，都让大家在交流中感受到了热爱的光芒、追梦的力量。
