《毒战》中的毒字，除了指代毒品，还有另一层意思，那就是毒贩毒辣、狠毒的内心。
杜琪峰擅长拍摄警匪片，《毒战》也延续了他一贯的影像风格，将其杜氏暴美发挥得淋漓尽致。
然而《毒战》却不同于以往的警匪片，写实风格更浓烈，它更多的是对人性的揭露，想表达的是人心的狠毒。
片中古天乐饰演的蔡添明，在杜琪峰原本的设计里他的结局并不是被抓捕归案，而是逃之夭夭。
影片还删掉了铺垫蔡添明人物性格的戏份：
制毒窝点发生的爆炸是蔡添明导致的，他的老婆和老婆的两个哥哥都因此死掉，而蔡添明却自己逃了出来，没有救他们。
蔡添明这个毒枭极度自私，阴险狠毒，毫无底线，为了自己能够生存，任何事情都可以做得出来。
他对别人说你死我陪你死，你活我陪你活，实际上心里想的是你要死你自己去死，我要活我一定会活。
最初设计的结局，是蔡添明在杀掉了所有人后，成功逃走。八年之后来到云南鹊桥上与人贩毒，此时黄奕饰演的女警已经成为队长，她带队去抓捕蔡添明。
蔡添明慌不择路，从桥上跳下，摔断了腿，竟然还一瘸一拐地再次脱身。
杜琪峰最初这样拍，并不是出于影片有续集的打算，而是想通过遗憾，让观众可以更加深刻地记住这个穷凶极恶的匪徒。
但随着拍摄的深入，很显然，银河映像的传统收尾风格放在这里并不适合。或许这并不关乎过审与否，拍摄这样题材的电影，毒贩罪有应得的宗旨应该贯穿始终。
于是，他改掉了蔡添明的结局，把蔡添明从犯法到伏法的整个过程，都呈现在观众面前。
因此，《毒战》也成了第一部清晰地展现执行注射死刑的中国电影。
拍摄这场死刑戏，导演、编剧担心不会过审，演员古天乐在拍摄过程中也不好受。
尽管开拍前他就去找了很多资料，导演在拍之前也做了非常清楚的讲解，可实际拍摄的时候他还是觉得很害怕。
几秒钟很短，但要真正在那等死却是一个很漫长的过程，即便是在演戏。
这也是杜琪峰执意要加上这段戏的初衷，他要表现这整个过程，让观众看到毒贩临死前的状态，给观众一个交代，而不是用字幕代替。
杜琪峰绝非哗众取宠，用新鲜的镜头去博眼球，而是用它去表达希望电影更加开放和进步的诉求。
同时，执行死刑从枪毙到注射，也是对中国司法更加文明的一种表现。
警匪片一向是香港电影人的强项，但将这个题材搬到内地大银幕上时，对内地公安的描写就成了香港导演杜琪峰的一个挑战。
他在传统的银河映像风格之中，糅合进了内地影视剧的写实意境。
孙红雷、黄奕等饰演的缉毒警察们训练有素、身手敏捷，追捕毒贩时更是奋不顾身，但片中也不乏缉毒警察下车随地小便这样的真实情节：
片中钟汉良、李光洁饰演的广东缉毒警，开车从广东一带开始追毒贩一路追到天津，得到孙红雷的支援时，二人第一件事就是冲下车在路边尿尿。
为何要设计缉毒警察下车随地小便这一情节？这难道不是有损警察形象吗？
其实杜琪峰是希望通过这些细节来告诉观众，真正的警察并不是大伙想象中的无所不能，他希望借着这部片子，能好好讲述警察的使命。
比如缉毒警察追毒贩，小便时间要看毒贩的车什么时候停，毒贩不停，他们就必须一直憋着尿。杜琪峰希望观众能明了，真正的警察应该是怎样的，其实他们也是普通人，只是从事了一份神圣的职业。
而不是其他影视剧里所表现的样子，帅的不行、酷的不行，每个人都不说人话，举起枪做样子，那不是警察真实的样子。
影片的枪战场面的尺度也很大，除了结尾残酷无比的决战之外， 郭涛、李菁饰演的大聋小聋毒贩也让人印象很深。
他们竟然能在特警重围下重创对方，并且能从容身退，这在内地大银幕上极为少见。
大聋小聋毒贩，表面上是一对残疾兄弟，但实际上却是制毒工厂的主谋，当警察在制毒工厂布下天罗地网之时，大家都以为这对聋哑毒贩会轻易被捕获，但二人却拿出暗藏在工厂内的各种武器对着警察狂射。
最终，穿着秋衣秋裤和病号服的大聋小聋不但令围剿他们的武装部队死伤惨重，这两个片中拥有最多武器的人物，更是在避弹衣的保护下，毫发无损地逃离现场。
这场枪战戏非常激烈，而原本杜琪峰拍得要比这还要火爆，最终上映时，这场戏已经被剪掉了一半。
为什么后来作出了删减呢？杜琪峰解释是因为公安部门提出的审核意见：毒贩不可能有那么多枪的，这么多枪在他们面前，太夸张了。
杜琪峰开始很是不舍，毕竟这场戏拍了很多天，这种拍法也属于戏剧上的一种极端表达。可为了不影响整部影片，他还是做了删减。
拍摄这部戏，每天的创作都让杜琪峰感到是一种考验，其中就包括大聋小聋的枪战戏。而他的信念是希望影片能够顺利过审上映，这就要让整个故事的大方向是健康的，一些细节就不去过多纠结。
影片上映后，突破尺度、等评价此起彼伏，那么《毒战》的尺度真的大吗？
男一号孙红雷并不这么认为：还不够，还差远了，真正缉毒工作的残酷、残忍和血腥，只有侦查员们自己知道。
准备出演《毒战》前，孙红雷曾采访一位卧底缉毒警察：办案时，你们最怕什么？
对方回答：我们不怕毒贩开枪打我们，我们最怕试毒。
孙红雷不解，争辩道：你们可以不吸啊！
红雷你不懂，这条线花了很多的人力物力，他让你试毒，说抽一口，那就是在观察你，你不试，他转身就走，我不能在我手里把这条线断了。
导演杜琪峰把这个故事放在了影片之中，孙红雷饰演的缉毒大队队长张雷，为了破案被逼以身试毒，其过程令观众不寒而栗。
孙红雷伪装成哈哈哥，与毒贩昌哥谈生意时，为了赢得信任被逼吸毒，之后他全身发抖，继而狂吐、满地打滚，并大喊我浑身都痒，感觉有虫子在爬，最后躺在浴缸里浸泡冰水克制。
对于影片创作来说，这样的场景是非常敏感的，特别是能否过审，是导演杜琪峰更为在意的。他只能抱着试一试的心态，没有想到结果真的通过了。
不过，杜琪峰还是拍了两个版本，一个是张雷吸了毒的，另一个是他没有吸毒的，而最终的版本虽然有吸毒内容，但观众看不见吸的过程。
也因为题材敏感，所以主创在拍摄的时候都做了不少准备。
比如为了让镜头更真实，韦家辉在拍之前就做了大量的资料搜集。他询问医生，如果误吸了要怎么办？得知有两种方法，或者是让身体降温，或者是让身体升温。影片中选用的方法是呕吐出来，再降温。
剧组安排的毒品是特制的葡萄糖粉，从鼻子里吸进去也很难受。而为了传神演绎瘾君子的当下反应，孙红雷也对此反应做了反复推敲，因为吸毒这种事，无法在现实生活中体验，他只能靠上网查资料以及请教戒毒中心。
再说回孙红雷采访时的故事，在那三天前，受访卧底警察的指导员，抱着一个身上缠满手榴弹的毒贩，跳崖牺牲。
《毒战》题材十分敏感，很多导演都避之不及，不愿意挑战，杜琪峰则勇于直面严格的审查，不仅影片成功上映，还保留了银河映像的应有味道。
反观那些因题材限制而畏手畏脚的创作者们，总是抱怨审查制度束缚了他们的创作激情，其实无非就是没有努力去争取罢了。
杜琪峰拍摄《毒战》，并没有在写意和写实之间举棋不定，而是尽最大的努力去还原真实，以警醒世人。
毒贩罪有应得，他们所造成的影响，不仅仅是伤害一个人或者是一个家庭，而是整个社会和国家。
卧底缉毒警察，刀尖上的舞者，披肝沥胆的英雄，他们负重前行，是所有毒贩闻风丧胆的利剑。
为了完成任务，他们要做很多违心的事，比如试毒或者帮凶，甚至家人的生活都要为此付出代价。
他们才是真正的影帝，因为稍有不慎，没人会给他们NG的机会。珍爱生命远离毒品，向缉毒战警致敬！
