2005年，由日本制作人秋元康带领的300多人组成的团体，打破了以往先训练后选拔的模式。
这就是AKB48的由来。
这个过程就像是一场大型的楚门世界，粉丝们可以直接参与到偶像的所有事情中，而且每个人的人设都不一样，每个人都有自己独特的特点，哪怕穿着一样的衣服，也能很快分辨出来。
再看看这两年风头正劲的德云男团，也是如此。橘猫是周九良，傻子是秦霄贤，是疯狗是张九南……
每个人都有自己独特的特点，哪怕他们穿的都是大褂，但们很快就能分辨出来。
原因无他，日韩的练习生模式，有 C位，有偶像，有粉丝，这些都是中国人玩剩下的。
这一点，郭德纲早就见识过了。
角儿：中国偶像
100多年前，中国人称偶像为角儿，而非偶像。
其中角儿中最厉害的就是谭鑫培了。
那时候有句话是这么形容他的：国破家亡，满城都在喊天儿。
戏迷们都叫他谭叫天。
其实，最早的时候，戏班是没有角儿的，当时实行的是脚色制。
各门脚色在戏班中地位相同，不分轻重，人人都有成为主角的机会，同样，再厉害的人也会去跑龙套。
随着商业性戏院的兴起，戏曲表演形式发生了变化，观众由士大夫扩大到普通百姓，人们对戏曲的娱乐性、鉴赏力、演员天分等各方面都有不同，逐渐形成了角儿制。
从那时起，戏曲艺术发生了重大变化：戏迷由看戏转向看人。
同一部戏，随便谁唱都行，可角儿唱出来，那绝对是最棒的！
培养角儿，就是最早的偶像练习制。
从电影《霸王别姬》中我们可以窥见一二。
那时候的唱戏，只能算是下等的戏子。只有饥寒交迫的人家才会把孩子送去学唱戏。
只不过现在的练习生签的是合约，而不是签卖身契。
戏班要管吃管住，这些孩子每天都要操练。3-5年后，选出其中的佼佼者，登台表演。
演员登台亮相，唱功得到认可，渐渐成为角儿。
角儿不仅不需要跑龙套，而且有专门的服装，不能穿着不适合上台表演。
就像现在的练习生，成了明星之后，都会有专门的耳麦、麦克风，还有专门的保姆车。
不管是偶像练习制还是角儿制，都有一个共同点：
学戏子的人多了去了，可真正能当上角儿的，也就那么一两个！
还有很多人，一辈子都没能成为角儿。
谭鑫培成角之路与后援会迷
戏曲界有一句老话：要想出人头地，就得先受罪。
而且，戏曲老生都要经过一道坎，叫倒仓，也就是所谓的变声。在倒仓的过程中，演员只能倒仓，看能不能继续表演下去。
当时谭鑫培好不容易出人头地，拜余三胜为师后，谭鑫培开始倒仓。
倒仓完毕，谭鑫培声音一变。
他的声音有些沙哑，高音也不是很硬，而是很婉转。
那时的老生，嗓音像张飞，谭鑫培的嗓子，那还不如。
无奈之下，谭鑫培改唱武生，但瘦弱的谭鑫培，在高大的武生面前，显得有些格格不入。
二十年来，他一直在挣扎。
谭鑫培好不容易有了点名气，但是体力已经跟不上了。无奈之下，他又转回了老生。
只是这一次，他改变了京剧的历史：以正宫调为标准。
从此以后，后台乐队会根据演员的调子来定调，谭鑫培可以把调子调高到什么程度。
为了吸引更多的观众，谭鑫培把当时所有京剧大师唱法的精髓都吸收了进去，形成了自己独特的唱法，被称为谭派。
谭鑫培是当时京剧艺术的大师，当时的梅艳芳、杨小楼、王景瑜都受到了他的影响。
谭鑫培是个大器晚成的人，在成名之后，体力已经跟不上了。
这个时候，他更加专注于研究人物，如何把人物塑造得更加生动。
这简直就是前无古人后无来者！
那个时候，所有人都是按照传统的套路，而谭鑫培，却能根据剧本中的场景，结合人物的性格，重新设计角色的动作。
只有谭鑫培演过的人物，才能把人物塑造得栩栩如生；渐渐地，只有谭鑫培一个人演了。
所以大家都把谭鑫培称为伶界大王。
这个原本只是个练习生的声音，现在却成了京剧大师，这是一种创新，一种传承！
谭鑫培声名鹊起，成为一名演员后，喜欢谭鑫培的戏迷们成天结成谭迷党。
如果放在今天，那就是粉丝后援会。
他们聚在一起，什么都不做，想方设法的想要见一见谭鑫培，放在今天，就叫追星。
每一次谭鑫培演出前，谭迷党的中文都比较好，都会提前写几篇文章来赞美谭鑫培。
如果是今天，他花钱买了热搜，还带了公关稿。
演出那天，大家早早地等在了谭鑫培必经的路上，谭鑫培一出现，就有人开道，有人撑伞，有人举着牌子，簇拥着谭鑫培走进戏院。
如果是今天，他们一定会戴着猫耳朵，拿着荧光棒，举着灯牌。
谭鑫培走上舞台前，先唱一首歌，唱一句白话，唱一句京剧里的闷帘儿。
谭鑫培一开口，粉丝们就欢呼起来，为这场演出做准备，同时也告诉大家，真正的主角来了。
谭鑫培的每一场戏，谭迷们都准备好了，只要谭鑫培一开口，他们就会齐声喊一声好。
因为谭粉们都会演戏，所以这一声好，说得很是响亮，就连不懂行的人，都觉得很好听。
谭鑫培的戏一演完，谭迷们就匆匆离开了，他们的眼里只有谭鑫培。
这在今天被称为唯粉。
节目一结束，报纸上就会有一篇新的文章被送到报纸上，作为第二天的头条。
看起来就像是粉丝们追小鲜肉一样，但本质上还是有区别的。
谭鑫培确实是个旷世奇才，对当今京剧艺术做出了不可磨灭的贡献。
德云社成团之路
在郭德纲成名之前，他就一直在做练习生。
7岁的时候，跟随著名的天津艺人高祥凯学习评书；14岁开始学相声，师从常宝丰，17岁开始学西河大鼓；31岁时拜师相声大师侯耀文学习相声。
期间学习京剧、评剧等多种剧种，辗转梨园多年。
2005年《三联生活周刊》发表了一篇名为《相声界的草根英雄—郭德纲访谈》的文章，而《天上掉下个郭德纲》则是由《南方人物周刊》刊登的。
郭德纲知道，这是他的机会。
只要他就会抓住一切机会登台，一天接待60多家媒体。
郭德纲火了。
相声还在继续，没人看。
脱口秀、小品等层出不穷，网络上各种搞笑段子层出不穷。
谁也不想花钱去听相声。
郭德纲知道，再这么单打独斗下去，他的相声节目迟早要完蛋。
他需要一位传承者，以及一支能够与他并肩作战的队伍。
或许是因为看到了日韩娱乐圈的练习生模式，一次又一次的成功。
从那时起，郭德纲就以偶像练习生的身份开始，推出了德云社男团。
1、角色设定
相声可不是单打独斗，要想把相声活起来，就得先把德云社练习生们给炒起。
想要让德云社练习生们火起来，首先得有个人设。
那时候，他给德云社每个人树立了鲜明的形象——曹云金是吴彦祖，李菁是丐帮的少帮主，于谦最爱抽烟、喝酒、烫头发。
这些段子，经常出现在段子里。
除此之外，郭德纲还经常给徒弟们上相声专场。等时机成熟了，再开个专场。
观众们越来越喜欢看了，徒弟也越来越多，云鹤九霄，龙腾四海，八科弟子也越来越多。
有人来，有人走。
2010年，随着何云伟，李菁和曹云金相继离任，德云社迅速崛起。
郭德纲开始思索，重新规划德云社。
2、全民参与
那个时候，电影院是不允许拍照的，也不允许在公众场合放映的。
郭德纲则反其道而行之，他在网上建立了一个相声公社，主动把相声资料上传，免费给大家看。
从那以后，很多人对德云社一无所知，但却成了德云社的忠实粉丝。
随后，郭德纲开始给岳云鹏捧场。从电影到春晚，再到个人专场，德云社所有资源都集中到了岳云鹏身上。
毫无疑问，郭德纲的策略是成功的。
2015年的时候，几乎所有人都会说：五环啊，你比四环多了一个环。
真正让大家记住小岳岳的，还是东方卫视的《欢乐喜剧人》，一季下来，大家对小岳岳这个卖萌耍贱的印象就更深了。
小岳岳的成功为郭德纲指明了方向。
德云社练习生们上综艺节目的频率也越来越高，基本上《欢乐喜剧人》就是德云社的专场。
而在2018年的一场相声专场上，更是出现了魔幻的一面。
一群手持灯牌，手持荧光棒的少女，聚集到了德云社。
当台上唱着夕阳西下，秋虫喧嚣，日思夜想……
我日思夜想的辫子哥哥来了。
荧光棒一闪一闪的，跟追星似的。
这首歌的名字叫做《探清水河》，而这首歌中的张云雷就是辫儿哥哥。
自从相声诞生以来，还从来没有出现过这样的表演形式。
德云社的九支队伍，数百名演员，几乎每一场演出，都是如此。
张云雷、郭麒麟和秦霄贤等人，都坐满了人。
粉丝们也和其他明星一样，给他们投票，给他们发微博。
越来越多的年轻人喜欢上了相声，也受到了他们的影响，了解了曲艺背后的文化。
这一次，郭德纲成功了。
德云社火了！
论相声艺术的创新与传承
有人开始质疑德云社的成功：这还是传统相声吗？
一向视相声如命的郭德纲，淡淡道：元杂剧今天不是已经结束了吗？
与此同时，张云雷在2019年11月23日被爆出用低俗语言砸挂京剧大师的事件，甚至在人民日报上引起了热议。
这已经不是张云雷第一次被媒体批评了。
2019年5月12日，有人爆出张云雷在汶川地震中砸挂的事情。
作为一个娱乐公司，德云社无疑是成功的。
但德云社显然不是这个行业的传承者，他没有承担起传承的责任，因为到目前为止，还没有哪个相声演员，会拿国难和前辈做这种丢人现眼的事情。
而张云雷，也因此淡出了相声圈。
结论
不只是相声，现在的传统艺术也面临着同样的问题。
如果不改变，年轻人不喜欢它，不商业化，不坚持传统，那么它很快就会消失。
然而，要做出改变，就必须舍弃一些东西，适度商业化。
其实，从脚色制、角儿制到偶像练习制，本质上都是一样的：
以集中、高效的方式培养和筛选有才能的人才，给予他们更多的回报。
这是传统曲艺在时代发展中必须面对的一个问题，也是目前为止最有效的方法。
若是不能完整的保存下来，用年轻人喜欢的方式活着，倒也不错。
有人说：「郭德纲可以让相声晚死五十年。」
秋元康这个中国版，也能为德云社赚钱。
或者是谭鑫培的现代版，让德云社赚的更多。
赚了钱，就能让相声活下去；
但站着赚钱，相声才能活下去。
